Con una duración de diez días, el aperitivo de LOOP es el SCREEN Festival. Su propuesta: recorrer varios barrios de Barcelona, visitando las proyecciones y exposiciones de las galerías e instituciones participantes, entre ellas, Fundación Antonio Tapies y MACBA.
Junto con el SCREEN Festival, tiempo para la reflexión y el diálogo en LOOP Studies; y un espacio dedicado a los niños en MINI Screen, talleres
basados en experiencias sensoriales, para acercar el arte a los más pequeños.
Y finalmente, LOOP Fair, el lugar ideal para los amantes del videoarte, con la peculiaridad de que sus proyecciones se desarrollan en las habitaciones del hotel Catalonia Ramblas.
En este Festival hay lugar para piezas de videoarte que llevan a la reflexión, como los primeros tres capítulos de una serie de vídeos creados por Adrian Melis. ‘Momentos que marcaron el mundo I, II, III’, donde la simple yuxtaposicion y disyunción de la imagen y el sonido, modifica la percepción y sugiere nuevos significados.
‘Moments that shaped the world I, II, III are the first chapters of a series where the simple juxtaposition and disjunction between image and sound, modifies the perception and suggests new meanings.
Como es el caso también de ‘Manque de preuves’ (‘Falta de pruebas’) de Hayoun Kwon, documental animado que trata sobre la dimensión de ficción de la memoria y su posible reconstrucción.
‘Manque de preuves’ ( ‘Lack of evidence’) is an animated documentary that deals with fictional dimension of memory and the possibility of its reconstruction.
Para propuestas que llaman la atención por su puesta en escena, destacar la instalación ‘Aristotle’s brain’ ( ‘El cerebro de Aristóteles’) de Willi Bucher. Película en 3D, que busca su inspiración en números, palabras, colores y música; y juega con las emociones, en un intento de encontrar nuevas posibilidades de expresión.
‘Aristotle’s brain’ is a 3D film inspired by numbers, words, colours and music, that plays with emotions searching for new possibilities of expression.
Dobles pantallas en la obra de Emily Wardill.
Dos proyecciones en premiere para LOOP: ‘La hora Garrobo’ de Jhafis Quintero hace referencia a la sensación de ansiedad, debido a la falta de futuro, y el peso del tiempo que caracterizan la vida en la cárcel.
Jhafis Quintero’s video refers to the sense of anxiety, because of the lack of future and the weight of time that goes along with the life in jail.
Y ‘Two 50 years old white males having emotions’, en el que su autor Iván Argote, rompe con los estereotipos y nos muestra un abrazo entre dos personajes, que cambian continuamente de estado de ánimo.
Iván Argote goes against steorotypes in this video that shows us a hug between two characthers, who cannot stop changing their mood.
Una mención especial para piezas como ‘Minotaur-Ex’ de Bruno Aveillan, en colaboración con la compañía de danza contemporánea Cave Canem. La metamorfosis de la identidad del mito griego, el Minotauro; a través de la intensidad de su coreografía, nos muestra las múltiples caras de este monstruo.
The metamorphosis of the identity of the Greek myth, the Minotaur, in an intense dance choreography that is able to show the monster’s multiple faces.
Y por último, ‘Mirissa’, en la que el artista Cédrick Eymenier, nos propone una experiencia sensorial a través de la música, la rotación de la noria y la luz del anochecer. Un viaje que parece dejarnos suspendidos en el tiempo.
The artist proposes a sensorial experience through music, the rotation of the ferris wheel and the evening light. A journey that seems to suspend time.
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